不知道是因為野村萬齋而開始嘗試瞭解日本傳統戲劇知識，還是原本就對頗為神秘的古典戲劇有好感，而連帶得非常欣賞野村先生。
無論出於何種理由，這些天，很想就野村萬齋先生寫一些感想。
大概是三四年前，曾在參觀一個書籍會展時買了一本《戲劇舞台上的日本美學觀》。這是本以歌舞伎為線索，系統介紹日本傳統戲劇歷史、表現形式和美學觀的專業作品。由於太過深奧，隨便翻翻後，便丟進書櫃角落，再沒去碰過。不曾想，這兩天卻因為兩部《陰陽師》，又翻箱倒櫃把那本《美學觀》給找了出來，正正經經看一遍。
如果說本書有什麼給我留下了最深刻的印象，那就是「世襲藝術」這四個字。 日本古典戲劇講究「型」，即把通過舞台因素精確提煉出來的表演程式固定化，一個微笑、一個悲慼，甚至於手放的位置、眼神的方向都極有講究。這些表演模式，從形成之日起，到目前最近的一場演出中，都應該原封不動地再現於舞台上。 或者，我將之理解為「藝道」的一部分。
日本人大概是世界上最講究「道」的國家，花道、茶道、劍道……，此凡種種，注重的是儀式的過程，那種形式上的絕對標準化操作，被認為是美的表現。而所謂的「型」，就是這舞台儀式的組成部分吧。
於是，為確保「型」的完全傳承，日本的戲劇界形成了全世界最獨特的教育模式——藝術世家內的「一子相傳」。
近代狂言大師野村萬藏在其《狂言之道》中指出：「對於口傳，連自己的記錄都不能給自己的親生兒子看」。
這就是「一子相傳」的絕對私秘性。這裡是世族藝術的天下，是對外封閉的世界，在這裡，保留著從很古時代遺留下來的特有的習慣和戒律。
野村萬藏是被譽為「人間國寶」的狂言大師，野村萬作是這本書中提到的現代著名狂言藝術家，從姓氏上，我便看出了野村萬齋的世族淵源，他們分別是萬齋的祖父和父親。
至此，終於理解了為什麼夢枕貘鐵了心要邀請野村萬齋出演陰陽師。還有誰能完全演繹出平安朝時代貴公子的典雅和媚惑？這世襲制度下保留的古典遺韻，舉手投足間的秀雅和世家風範，怕也只有狂言師出身的野村萬齋能展現了。
當他身著平安朝時代寬大多層的狩衣，揮舞大如布袋的衣袖，翩翩舞起「泰山府君祭之舞」時，你會驚訝於何樣的姿態竟能將如此苯重的衣物展現得雍容和堂皇。大袖翻飛、騰躍昂首間，恍若一隻瀟灑而靈動的大鵬正欲展翅高飛……。（此片段在陰陽師一的片尾）
當他身著紅白相間的神女舞衣，披散長髮，頭戴草環，手執金鈴、帛扇，在黑幕印襯下，獨自跳起「天宇受賣之舞」時，長稠似仙、彩扇如蝶，長長的群褲在跳躍間輕輕劃過闇然深沉的黑色，只在眼底留下一片艷紅的霞光……，眼波流轉，顧盼生輝。（此片段在陰陽師二的片尾）
而那舞者，此時已然40歲。（野村萬齋生於1966年，和飾演源博雅的伊籐英明生於1975年，二人看來年紀相仿，一樣年輕）
一瞬間明瞭，何為「日本狂言界的貴公子」。
三歲登台，在此後的無數歲月中，承襲著家族衣缽，一心一意發展著狂言這項被聯合國命名為「世界非物質文化遺產」的古老藝術，憑借家族的聲望和自己的藝術修為，或許已經可夠得上是「藝術家」稱號。無論是身世，抑或人品，野村萬齋都是無庸質疑的「世襲藝術」的貴公子。
野村萬齋的幼子裕基也以野村家的傳世劇《韌猿》初登舞台，祖孫三代的同台演出，標誌著野村世家的下一代傳人正式向公眾亮相。文中圖文並茂的介紹著身為父親、又是導師的野村萬齋如何嚴厲教育年僅三歲的兒子從坐、站、走等日常姿態開始模仿練習「型」，世家獨有的訓練方式，上從一開始就把一個孩子打造成為藝術而生活的演員。
忽然明白安倍晴明與身俱來的妖嬈從何而來，從三歲就開始培養的「型」，已經融入身體、血液、思想，我相信，即使不在舞台上，野村家的男人們也必定風姿卓越，秀雅端莊。 當初萬齋先生也是在他父親的嚴格訓練中成就的 劇說萬齋被父親打斷好幾把扇子 所以他不想重蹈父親的覆轍 不想以同樣方式對待兒子
看著那個小小的男孩幼稚得模仿著父親的一舉一動，一時間竟發覺這世襲藝術的美麗和殘酷。
它的美在於，這種嚴格、私密的傳承製度，將本門藝術之精髓，通過血親紐帶傳承一代又一代，最大限度、最大程度地保持了藝術流派的正統與規範和世家獨有的個性、風格。「一子相傳」的嚴苛，保證了傳授之人有足夠多的時間和精力，全心全意用畢生所研學的精華培養一個最得意的接班人，使之悉數接收前人所有精華，盡一人之身發揚光大。
如此單線條的世襲方式，使得這些古老的戲劇藝術尤顯脆弱和珍貴。所以，在全世界只有日本設立了「人間國寶」的稱號，正式稱謂是：「重要無形文化財保持者」，專授予優秀世家的絕技繼承者。可見，身為世家唯一的傳人，是何等的榮耀和尊崇。
然而，這樣的傳承何嘗不是一種宿命，一種注定無法擺脫的牢籠。
出生於世家，就注定承襲上一世的家業，注定必須承擔身為世襲藝術繼承人的身份和命運。這條傳統藝術的舞台之路，從那個小孩呱呱墜地時起，就在父輩欣喜、期待的目光中漸漸鋪設成型。三歲，一個小小的男孩，他對藝術和人生又能瞭解多少？可是，身為世家子弟，他必須從這一刻擔負屬於自己的命運。在一次次嚴格的稽古中，在父親一次次責罰和呵斥中覺悟自己的使命。
藝術之路從來就崎嶇不平，而世子們的藝術之路就等同於他們的生存之路和人生之路，他們必須在反覆的練習和修行中保持傳統的美感和世族的遺風，在一次次登台磨礫中提高演技，從一次次舞台經驗中獲得心得，直至能夠正式獲得藝能界認可，不辱家族聲譽地承襲祖輩英名，完成本門藝術的交接換代。
有時候會想，他們可曾怨懣這樣的命運？或者，身為世子，他們只能選擇喜歡並接受。
無論那些懵懂兒時被迫或是自願接受訓練的世子當初怎麼想，如今，他們都在用自己的生命實踐著這些古老的、瀕臨滅絕的藝術門類。和老一輩相比，他們目前的地位是有些不如意的。曾經捧紅過無數演員、推出無數世族的經典戲劇，現在只能靠演員自己用獨一無二的世襲絕技和傳世風采，借助電視、電影這樣的大眾傳媒來推廣宣傳。
世家的貴公子，背負著無法逃避的使命，在傳統和現代之間，在世襲和普及之間，在保持神秘優雅、雍容大度的古典氣質和追求個性解放、灑脫前衛的時尚品味之間，充當著藝術的擺渡人。
或許，屬於傳統戲劇的最後一片淨土永遠只存在於他們自己的心中吧……
無論出於何種理由，這些天，很想就野村萬齋先生寫一些感想。
大概是三四年前，曾在參觀一個書籍會展時買了一本《戲劇舞台上的日本美學觀》。這是本以歌舞伎為線索，系統介紹日本傳統戲劇歷史、表現形式和美學觀的專業作品。由於太過深奧，隨便翻翻後，便丟進書櫃角落，再沒去碰過。不曾想，這兩天卻因為兩部《陰陽師》，又翻箱倒櫃把那本《美學觀》給找了出來，正正經經看一遍。
如果說本書有什麼給我留下了最深刻的印象，那就是「世襲藝術」這四個字。 日本古典戲劇講究「型」，即把通過舞台因素精確提煉出來的表演程式固定化，一個微笑、一個悲慼，甚至於手放的位置、眼神的方向都極有講究。這些表演模式，從形成之日起，到目前最近的一場演出中，都應該原封不動地再現於舞台上。 或者，我將之理解為「藝道」的一部分。
日本人大概是世界上最講究「道」的國家，花道、茶道、劍道……，此凡種種，注重的是儀式的過程，那種形式上的絕對標準化操作，被認為是美的表現。而所謂的「型」，就是這舞台儀式的組成部分吧。
於是，為確保「型」的完全傳承，日本的戲劇界形成了全世界最獨特的教育模式——藝術世家內的「一子相傳」。
近代狂言大師野村萬藏在其《狂言之道》中指出：「對於口傳，連自己的記錄都不能給自己的親生兒子看」。
這就是「一子相傳」的絕對私秘性。這裡是世族藝術的天下，是對外封閉的世界，在這裡，保留著從很古時代遺留下來的特有的習慣和戒律。
野村萬藏是被譽為「人間國寶」的狂言大師，野村萬作是這本書中提到的現代著名狂言藝術家，從姓氏上，我便看出了野村萬齋的世族淵源，他們分別是萬齋的祖父和父親。
至此，終於理解了為什麼夢枕貘鐵了心要邀請野村萬齋出演陰陽師。還有誰能完全演繹出平安朝時代貴公子的典雅和媚惑？這世襲制度下保留的古典遺韻，舉手投足間的秀雅和世家風範，怕也只有狂言師出身的野村萬齋能展現了。
當他身著平安朝時代寬大多層的狩衣，揮舞大如布袋的衣袖，翩翩舞起「泰山府君祭之舞」時，你會驚訝於何樣的姿態竟能將如此苯重的衣物展現得雍容和堂皇。大袖翻飛、騰躍昂首間，恍若一隻瀟灑而靈動的大鵬正欲展翅高飛……。（此片段在陰陽師一的片尾）
當他身著紅白相間的神女舞衣，披散長髮，頭戴草環，手執金鈴、帛扇，在黑幕印襯下，獨自跳起「天宇受賣之舞」時，長稠似仙、彩扇如蝶，長長的群褲在跳躍間輕輕劃過闇然深沉的黑色，只在眼底留下一片艷紅的霞光……，眼波流轉，顧盼生輝。（此片段在陰陽師二的片尾）
而那舞者，此時已然40歲。（野村萬齋生於1966年，和飾演源博雅的伊籐英明生於1975年，二人看來年紀相仿，一樣年輕）
一瞬間明瞭，何為「日本狂言界的貴公子」。
三歲登台，在此後的無數歲月中，承襲著家族衣缽，一心一意發展著狂言這項被聯合國命名為「世界非物質文化遺產」的古老藝術，憑借家族的聲望和自己的藝術修為，或許已經可夠得上是「藝術家」稱號。無論是身世，抑或人品，野村萬齋都是無庸質疑的「世襲藝術」的貴公子。
野村萬齋的幼子裕基也以野村家的傳世劇《韌猿》初登舞台，祖孫三代的同台演出，標誌著野村世家的下一代傳人正式向公眾亮相。文中圖文並茂的介紹著身為父親、又是導師的野村萬齋如何嚴厲教育年僅三歲的兒子從坐、站、走等日常姿態開始模仿練習「型」，世家獨有的訓練方式，上從一開始就把一個孩子打造成為藝術而生活的演員。
忽然明白安倍晴明與身俱來的妖嬈從何而來，從三歲就開始培養的「型」，已經融入身體、血液、思想，我相信，即使不在舞台上，野村家的男人們也必定風姿卓越，秀雅端莊。 當初萬齋先生也是在他父親的嚴格訓練中成就的 劇說萬齋被父親打斷好幾把扇子 所以他不想重蹈父親的覆轍 不想以同樣方式對待兒子
看著那個小小的男孩幼稚得模仿著父親的一舉一動，一時間竟發覺這世襲藝術的美麗和殘酷。
它的美在於，這種嚴格、私密的傳承製度，將本門藝術之精髓，通過血親紐帶傳承一代又一代，最大限度、最大程度地保持了藝術流派的正統與規範和世家獨有的個性、風格。「一子相傳」的嚴苛，保證了傳授之人有足夠多的時間和精力，全心全意用畢生所研學的精華培養一個最得意的接班人，使之悉數接收前人所有精華，盡一人之身發揚光大。
如此單線條的世襲方式，使得這些古老的戲劇藝術尤顯脆弱和珍貴。所以，在全世界只有日本設立了「人間國寶」的稱號，正式稱謂是：「重要無形文化財保持者」，專授予優秀世家的絕技繼承者。可見，身為世家唯一的傳人，是何等的榮耀和尊崇。
然而，這樣的傳承何嘗不是一種宿命，一種注定無法擺脫的牢籠。
出生於世家，就注定承襲上一世的家業，注定必須承擔身為世襲藝術繼承人的身份和命運。這條傳統藝術的舞台之路，從那個小孩呱呱墜地時起，就在父輩欣喜、期待的目光中漸漸鋪設成型。三歲，一個小小的男孩，他對藝術和人生又能瞭解多少？可是，身為世家子弟，他必須從這一刻擔負屬於自己的命運。在一次次嚴格的稽古中，在父親一次次責罰和呵斥中覺悟自己的使命。
藝術之路從來就崎嶇不平，而世子們的藝術之路就等同於他們的生存之路和人生之路，他們必須在反覆的練習和修行中保持傳統的美感和世族的遺風，在一次次登台磨礫中提高演技，從一次次舞台經驗中獲得心得，直至能夠正式獲得藝能界認可，不辱家族聲譽地承襲祖輩英名，完成本門藝術的交接換代。
有時候會想，他們可曾怨懣這樣的命運？或者，身為世子，他們只能選擇喜歡並接受。
無論那些懵懂兒時被迫或是自願接受訓練的世子當初怎麼想，如今，他們都在用自己的生命實踐著這些古老的、瀕臨滅絕的藝術門類。和老一輩相比，他們目前的地位是有些不如意的。曾經捧紅過無數演員、推出無數世族的經典戲劇，現在只能靠演員自己用獨一無二的世襲絕技和傳世風采，借助電視、電影這樣的大眾傳媒來推廣宣傳。
世家的貴公子，背負著無法逃避的使命，在傳統和現代之間，在世襲和普及之間，在保持神秘優雅、雍容大度的古典氣質和追求個性解放、灑脫前衛的時尚品味之間，充當著藝術的擺渡人。
或許，屬於傳統戲劇的最後一片淨土永遠只存在於他們自己的心中吧……
照片提供風箏大
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